Design
Le design, une énergie du vivant
Le design n’est plus un simple accessoire esthétique ou commercial : il s’impose progressivement comme une dimension essentielle de nos modes de vie, de notre rapport aux objets, aux espaces et au monde.
À l’avenir, son rôle deviendra central, non seulement dans l’économie et les entreprises — qu’elles soient modestes ou internationales — mais aussi dans notre manière de concevoir l’habiter, le vivre-ensemble, et même de penser.
Plus qu’une discipline, le design est une pensée en acte, à la croisée de l’artistique, de l’architecture, du fonctionnel et de l’écologique. Il a vocation à améliorer qualitativement et durablement notre quotidien, en y introduisant du sens, de la responsabilité et de la cohérence.
Omniprésent aujourd’hui, il deviendra incontournable demain — comme une grammaire silencieuse de notre monde en mutation.
Penser, rêver, construire : le design comme acte d’architecture
C’est à l’École Supérieure d’Architecture de Strasbourg que j’ai découvert, à travers un enseignement exigeant et inspirant, l’univers du design. Ce module, bien plus qu’un complément, a révélé ce que je pressentais déjà : le design est indissociable de l’architecture. Il en est l’allié discret, la prolongation sensible. Une seconde corde à mon arc, mais surtout une autre manière de penser l’espace, l’objet, le vivant.
Après l’obtention de mon diplôme d’architecte, j’ai poursuivi mes recherches personnelles, porté par une fascination profonde pour les créations vernaculaires et autodidactes, en particulier en Afrique, mais aussi dans d’autres régions du monde.
J’ai cherché à comprendre ces objets hors du temps, nés loin des logiques industrielles héritées du XIXe siècle, façonnés par des femmes et des hommes aux moyens modestes, mais à l’ingéniosité remarquable.
Leur force réside dans leur lien direct avec la nature, dans l’économie de moyens, dans la sagesse des formes transmises de génération en génération — formes issues de la science populaire, des rituels, de la danse, des gestes.
Ces créations, souvent silencieuses, peuvent rivaliser en beauté, en efficacité et en durabilité avec bien des productions contemporaines, parfois polluantes, souvent déconnectées.
C’est à cette source que je m’abreuve : croiser les savoirs ancestraux avec mes compétences techniques actuelles, pour concevoir autrement. Créer en conscience. Respecter la nature. Stimuler ce que j’appelle l’Intelligence Humaine (IH) — cette capacité à penser, sentir, transformer sans épuiser.
Dans ma pratique du design, je choisis les matériaux avec soin, en considérant leur origine, leur impact, leur potentiel à travers le temps.
Qu’elles soient simples ou complexes, les formes que je conçois sont toujours au service du sensible, d’un équilibre entre éthique et esthétique.
Ma double culture, africaine et occidentale, m’offre un terrain infini d’inspirations et d’imaginaires. Elle me permet, en toute humilité, de rêver des objets et des lieux uniques, habités, traversés par le souffle de deux mondes.
DISCIPLINES TRAVAILLÉES:
– Design objets
– Design lié à l’espace architectural
Expositions & concours
Biennale du design de Saint-Etienne en 2004
Halle des Chartrons à Bordeaux en
Hangar 14 à Bordeaux en
Concours « Design moi une barrique » organisé par
Paravent P+Q
Le paravent P+Q est une œuvre symbolique née de la pandémie, qui célèbre la diversité, la vigilance et l’espérance.
À travers des rouleaux de papier toilette colorés, il affirme un non au fatalisme et un oui au vivre-ensemble, partout dans le monde.
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
La pandémie a paralysé le temps. Elle nous a aussi permis de nous dépasser. Certaines frontières ont été franchies, des imperfections lâchées qui n’auraient jamais pu l’être sans la crise sanitaire. Elle eu un impact sur notre vie de tous les jours, changer plusieurs mœurs, modifiée notre façon travailler, étudier, de vivre.
J’ai créé ce paravent pour dire NON au fatalisme et reprendre nos vies en main.
Les variantes des couleurs des papiers toilettes « de chez RENOVA ou équivalent » , montre ma volonté d’unir tous les peuples du monde entier à se protéger et à vivre ensemble en reste vigilant quand cela s’avère nécessaire.
Le paravent P+Q est une AUDE à la diversité, à la couleur, à l’espérance de vivre bien partout où l’on se trouve dans le monde.
Structure : Bois d’Ebène + plexiglas rigide
Esthétique : Papier toilettes de couleurs différentes + spots lumineux type LED
Le temps a beau avoir passé depuis les restrictions sanitaires de 2020-2021, la santé mentale d’une partie des jeunes demeure durablement abîmée. Pour ceux qui ont rebondi, cette confrontation brutale à un monde incertain a transformé leur rapport à l’avenir et au collectif.
L’alerte avait été donnée dès le début de la crise par les professionnels de santé. En pleine pandémie de Covid-19, une « bombe à retardement » venait de frapper la jeunesse. Toute une jeune génération abîmée par un isolement dont les conséquences se feraient sentir sur le long terme.
Tasse à café Madiba
Projet d’une tasse de café – Gustave Mambo – Concours de design Agora 2014 – Ville de Bordeaux.
Un objet du quotidien repensé comme une expérience sensorielle et éthique, au design épuré et respectueux de l’environnement.
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Le projet de cette tasse à café se base sur une recherche ergonomique de l’objet et du toucher.
La tasse à café offre à l’utilisateur la possibilité de l’attraper avec tous les doigts de la main sans se brûler. La porcelaine reconnue pour sa rétention de la chaleur, retrouve ici toute son expression.
Le volume se structure et se compose de plusieurs strates plus ou moins épaisses et circulaires. Une ergonomie axée à la fois sur la douceur des formes et la recherche de la solidité de l’objet.
La mise en œuvre de cette tasse à café sera simple. Elle est dessinée sur une base carrée et de dimensions régulières. La symétrie facilitera le moulage et le démoulage. La teinte noire sera ensuite réalisée. Le choix de 2 couleurs simplifie la phase de finition.
L’intérieur de ce récipient est de forme simple et épurée, ce qui permet de consommer le café avec aisance.
La porcelaine étant un matériau recyclable, sa fabrication et son recyclage respecteront la filière écologique.
Cette tasse à café se pose tout simplement sur une table ou s’emboîte sur une sous tasse en bois exotique imputrescible du type « wengé ». Elle épouse parfaitement cette base en bois, qui aura ainsi une fonction de valorisation de l’objet en céramique.
Pourquoi ce titre ?
Le titre « madiba », vient de plusieurs observations:
1) Du surnom « madiba », donné à Nelson Mandela, personnalité emblématique sud-africain qui prônait l’unité des peuples. Cette métaphore devient ici un parti pris du projet.
2) Ce breuvage noir venu de différents continents, est consommé en permanence par des millions d’humains ( matin, midi, soir). La tasse à café devient plus qu’une habitude, un rituel. Savourer un café, prendre son café, entre collègues de travail, en famille, amis, à l’extérieur, à l’intérieur; autant de moments de pauses, de rencontres et de partage. La tasse et le café génèrent cette unité des peuples, écartent toutes les différences, injustices et imposent un goût unique pour ceux qui l’apprécient.
*Nota :Source du site www.Planetoscope, « 400 milliards de tasses de café sont bues dans le monde chaque année, soit 1684 par seconde.
Buffet Houphouet Boigny
2018 – Ce buffet au design vintage revisite les meubles des années 70 de mon enfance, en alliant lignes simples, bois naturel non traité chimiquement et finitions écologiques.
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Ce buffet s’inspire des Buffets que je voyais dans le salon de la maison parentale dans les années 70. J’ai toujours eu une affection particulière pour ses meubles rectangulaire de hauteur moyenne et qui pouvait contenir de nombres objets.
Meuble aujourd’hui à la mode « vintage » qui peut être de différentes formes et pratique pour la maison, les bureaux, association setc..
Structure de base : Bois acoujou ou Tali ou de différentes essences. Vernis biologique et traitement anti-insectes nuisibles.
Matière : Bois naturel, traitement non chimique
Tabouret Pangolin
Le tabouret Pangolin-P1 est une pièce de design sculpturale, réalisée en bois précieux issu des forêts tropicales, et montée sur un socle en titane gravé, évoquant les écailles de l’animal dont il porte le nom.
Pensé comme un objet manifeste, il rend hommage au pangolin, espèce emblématique menacée par le braconnage et les trafics illégaux.
Pangolin P.1
Pangolin P.2
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
UNE CREATION MANIFESTE – ENGAGEMENT :
En tant designer, une manière pour moi de manifester mon engagement et mon soutien de l’extermination prochaine de cet animal emblématique qu’est le pangolin, et qui mérite la protection et le respect pour notre propre survie en tant humain sur cette terre.
Cette création dénonce les trafics d’animaux précieux pour l’humanité et soutien aux gardes forestiers qui meurent parfois dans l’exercice de leur fonction, en Afrique, en Asie, en Amérique Latine…
Une manière de soutenir l’organisation Sud-Africaine de protection de cette espèce en voie de disparition (Le Pangolin).
LE PANGOLIN – C’EST QUI ?
Recouvert d’une armure d’écailles et doté d’une langue de plus de 40 cm de longueur, le pangolin est l’un des mammifères les plus insolites du règne animal. Il porte ses petits sur son dos et, lorsqu’il est menacé, il se roule en boule pour se protéger des prédateurs. Il joue un rôle essentiel dans son environnement en jouant un rôle d’antiparasite naturel. Les scientifiques ont constaté que les pangolins consomment 70 millions d’insectes chaque année ! Ils contribuent également à un écosystème plus sain en aérant le sol et en dispersant les nutriments d’un endroit à l’autre lorsqu’ils utilisent leurs longues griffes pour creuser à la recherche d’insectes.
Beaucoup de personnes sont surprises d’apprendre que les pangolins sont le mammifère le plus trafiqué au monde. Selon TRAFFIC, 20 tonnes de pangolins et de parties de leur corps sont concernées par le trafic international chaque année.
Les tabourets « PANGOLIN-P1 » et « PANGOLIN-P1 » sont entièrement réalisés en bois d’acajou rouge ou blanc ou d’autres essences des forêts tropicaux. Ils peuvent-être réalisés aussi en bois léger issu des forêts tropicales d’Afrique noire. Une essence de bois rare utilisés depuis des lustres par les habitants des villages reculés.
Traitement du bois par des produits issus des essences biologiques. Les versions diffère par le rendu des motifs extérieurs.
Le socle
En Titane rigide et solide comme les écailles de cet animal du temps des dinosaures (il y a 80millions d’années il a survécu à toutes les catastrophes). Gravures imitant les écailles du pangolin.
Paravent Kimka
Concours de design- « design moi une barrique » : Bordeaux Janvier 2014
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Un design éco-responsable
Projet réalisé dans le cadre d’un concours de design à Bordeaux « design moi une Barrique » en Janvier 2014.
Le But : à partir d’une barrique en fin de vie, que faire des bois (douelles, plateaux) en chêne de très haute qualité.
Le thème du concours : créer un meuble, un objet contemporain à partir d’une barrique démontée, candidature de Designers de divers horizons à répondre à cette problématique « du Non Gâchis ».
J’ai donc créé un PARAVENT à partir des douelles et l’ai associé à un panneau de polycarbonate (chutes d’usine) afin de donner une seconde vie aux matières de base, avec une approche esthétique pure.
Création & Composition images –mise en page : Gustave MAMBO
Images de synthèse : Atelier Alain Auriol.
Chaise Guépard
Création réalisée en 2004 et exposée à la Biennale international du design de St-Etienne en Novembre 2004.
Inspirée du guépard, cette chaise incarne l’élégance féline et la puissance en mouvement.
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Cette chaise est inspirée du guépard, animal emblématique d’Afrique centrale, symbole de grâce, de puissance et de vitesse fulgurante.
Sa silhouette épurée et tendue évoque le mouvement du félin en pleine course, tandis que les pieds avant de la chaise, en forme de crocs, rappellent sa force instinctive.
Mais au-delà de la forme, cette création est un manifeste engagé.
Par le biais du design, je dénonce de manière détournée la menace bien réelle d’extermination de ce magnifique animal, trop souvent traqué pour sa fourrure.
Cette chaise devient ainsi un objet de sensibilisation, une invitation à reconsidérer notre rapport aux espèces menacées et à œuvrer pour leur préservation.
Structure de base : Résine moulée et armée & transparente. Les tâches du Guépard incrustrées seront teintées dans la masse.
Matière : Résine colorée / ou / en bois d’Acajou rouge.
Tabouret de pianiste
Création réalisée en 2004 et exposée à la Biennale international du design de St-Etienne en Novembre 2004.
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Etude: Ce siège inspirée de la mante religieuse. Ici une nouvelle une position à prendre afin de bien s’asseoir. Le siège est inclinable à souhait et réglable en hauteur, afin de permettre à son utilisateur d’être confortablement assis.
Ce siège n’aura pas la prétention de remplacer les meubles thérapeutiques étudiés pour des malades du dos, mais dans un avenir proche elle pourrait avoir une finalité proche des sièges de confort dorsaux.
Structure de base : Résine rotomoulée et colorée.
Matière : Résine + mousse polypropylène + revêtemnt velours et piètement en plastique rigide.
Buffets Assanda 1 & 2
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Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Etude: Comme la plupart de mes buffets, cette création s’inspire des Buffets que je voyais dans le salon de la maison parentale dans les années 70. J’ai toujours eu une affection particulière pour ses meubles rectangulaire de hauteur moyenne et qui pouvait contenir de nombres objets.
Structure de base : Bois acajou Blanc ou Merbau bois d’asie. Piètements en bois dur ou en acier gavanisé.
Matière : Bois naturel, Coquille en céramique blanche imitant l’aspect de nacres..
Chaise Awalé
Création réalisée en 2004 et exposée à la Biennale international du design de St-Etienne en Novembre 2004
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Etude: Cette chaise est inspirée d’un jeu très populaire en Afrique noire : l’awalé.
Structure de base : Résine moulée et armée & transparente / ou / en bois d’acajou rouge
Matière : Résine colorée + incrustration de nacre / Peinture décorative sur bois.
Chaise Femmes
Création réalisée en 2002 et exposée à la Biennale international du design de St-Etienne en Novembre 2004.
Démarche conceptuelle, mise en œuvre, ergonomie
Etude: Cette chaise inspirée à la fois de la poupée (déesse de fécondité) en pays « Ashanti » au Ghana, ainsi qu’un autre objet somptueux venu d’Afrique centrale représentant le corps épuré d’une femme en forme de louche ou grande cuillère. La métaphore se veut : la cuillère qui nourrit, la femme qui porte la vie, qui procrée.
Aussi, cette création a été réalisée dans le but de commémorer la journée de la femme dans le monde.
Structure de base : aluminium brossé.
Matière : bois d’ébène.